БИЛЕТЫ В ТЕАТР ИМ. ЕВГ. ВАХТАНГОВА
 |
Адрес: г. Москва, Арбат, д. 26 (ст. м. Арбатская) |
|||
Афиша |
Репертуар |
 |
||
Схема зала |
Схема проезда |
Отзывы зрителей (2) |
||
Статьи |
||||
Театр имени Вахтангова... Наверно, не так много людей в нашей стране, которые ничего бы не знали о нем. Даже те, кто не бывал в этом театре, и кому не довелось присутствовать на гастролях его коллектива, регулярно проводимых в самых различных краях Советского Союза, видели спектакли вахтанговцев по телевидению, слышали их радиозаписи. Этот театр принадлежит к наиболее популярным в СССР, и немало теплых, а иногда и восторженных отзывов шлют в театр те, кто, так или иначе, встретился с его искусством.
Но для очень и очень многих людей Театр имени Вахтангова, вахтанговцы — это больше, чем только спектакли, пусть даже самые лучшие. Это без преувеличения — важная, существенная, хотя нередко и неосознанно, часть их жизни. Вспомним, например, кинофильм «Председатель», получивший огромное общественное признание, и его главного героя — Егора Трубникова — в исполнении Михаила Ульянова. Успехом своим и огромным гражданственным звучанием этот фильм, по общему признанию, обязан, прежде всего, замечательному исполнению Михаила Ульянова — ярко выраженного актера вахтанговской школы, удостоенного за эту работу Ленинской премии. А талантливое чтение Ульяновым шолоховского «Тихого Дона» тоже стало большим событием в культурной жизни нашей страны, заставило многих заново переживать и обдумывать те огромные социальные, философские пласты, которые несет знаменитый роман.
Или вспомним Юлию Борисову — хозяйку театральной гостиной Центрального Дома актера в популярной телевизионной передаче. Разве не сделалось ее поведение в этой совсем не театральной роли образцом, настоящей школой хорошего вкуса для огромного числа телезрительниц, не оказало влияние на их манеры, умение держать себя в самых различных обстоятельствах.
Без преувеличения можно сказать, что имена Борисовой и Ульянова стали во многом символами советского сценического искусства нашего времени, как несколько десятилетий назад к его бесспорным лидерам принадлежал великий советский артист-вахтанговец Борис Васильевич Щукин.
Думая об этом коллективе, нельзя не ощутить, что Театр имени Вахтангова — это явление совсем не простое и не однозначное. С одной стороны, это общепризнанный театр ярких сценических красок, горячих актерских сердец. Недаром его эмблемой стали четыре лукавые театральные маски из известнейшего спектакля «Принцесса Турандот», а незатейливый, казалось бы, вальс из этого спектакля даже через десятилетия не оставляет людей равнодушными и ассоциируется с искусством вахтанговского театра. Этот театр — всегда праздник, театр, «греющий сердце». А если в спектакле нет какой-то особой приподнятости, взлета, если он не приносит зрителям радости — это не настоящий вахтанговский спектакль, это неудача театра.
В то же время в лучших своих работах — это театр глубокой и напряженной мысли, больших философских обобщений. Достаточно вспомнить о постановках пьес М. Горького, начиная со знаменитого «Егора Булычова», или о таких спектаклях, как «Живой труп» Л. Толстого, «Перед заходом солнца» Гауптмана или «Ричард III» Шекспира.
Нет таких трудных и сложных проблем, которые театр старался бы обойти в своей работе. Даже если в постановках, таких, скажем, как «Западня» по Золя, разговор идет о темах тяжелых, беспросветных, спектакль все равно несет заряд социального оптимизма. Это неотъемлемое качество подлинно вахтанговского в творчестве.
Часто приходится слышать такое выражение: «лицо театра», причем порою в тоне огорчительном, сокрушенном. Говорят: «У такого-то театра нет своего лица» или: «Такой-то театр потерял свое лицо». Театр имени Вахтангова всегда принадлежал к тем театральным коллективам, у которых их своеобразное, особое творческое лицо ярко выражено, хотя объяснить до конца, в чем именно заключается такое своеобразие, не так-то легко, и этому в книге будет посвящено немало страниц. Во всяком случае, едва ли кто-либо из тех, кто достаточно хорошо знаком с художественной деятельностью актеров Театра имени Вахтангова, будет спорить с тем, что, в каком бы виде и жанре искусства ни выступали вахтанговцы — от спектакля до эстрадной миниатюры, от передачи трагических ситуаций до веселого водевильного юмора, созданные ими образы неизменно отличаются неповторимым вахтанговским творческим почерком.
К числу основных качеств Театра имени Вахтангова принадлежит и то, что это театр актеров широчайшего творческого диапазона. Нелегко себе представить, что трагическую Настасью Филипповну в «Идиоте» Ф. Достоевского и Вальку-дешевку в «Иркутской истории» А. Арбузова играет одна и та же актриса — Юлия Борисова. Ряд образов, на удивление озорных, порою фарсовых, сыграл в театре Николай Гриценко» и он же блестяще создал сложнейший образ Федора Протасова в «Живом трупе». А какие различные — и оба глубокие и тонкие — образы князя Мышкина в «Идиоте» создали Николай Гриценко на сцене театра и Юрий Яковлев в кинофильме. И тот же Яковлев, блистательно сыгравший эту труднейшую трагическую роль, заставляет смеяться буквально до упаду весь зрительный зал в роли Майора в комедии польского драматурга Фредро «Дамы и гусары».
Кстати, эта работа — прекрасный образец особого вахтанговского подхода к ролям и прекрасно характеризует творческую манеру театра — умение в смешном находить серьезное, так же как и в серьезном смешное. Ведь Майор, бесконечно комичный в своей нескладности и неуклюжести, нигде не становится только условным комическим театральным персонажем, он все время остается для зрителей живым человеком, по-своему переживающим, думающим о жизни, страдающим, любящим и вызывающим у них многообразные ответные чувства. А сколько таких образов, сочетающих, как это нередко бывает и в действительности, казалось бы, несочетаемые человеческие качества, на счету творческих удач артистов Театра имени Вахтангова!
Очень характерна неизменная увлеченность зрителей творчеством этого театра. И хотя в театральном искусстве, как и в искусстве, вообще, неизменно соседствуют взлеты и спады в отношении к тому или иному художественному явлению, Театр имени Вахтангова никогда за 60 с лишним лет своей работы не терял симпатий зрителя, неизменно вызывал его заинтересованное отношение к себе.
На сцене Театра имени Вахтангова было поставлено очень большое количество спектаклей, которые стали значительными событиями не только в театральной, но и в общественной жизни страны и в течение многих сезонов неизменно вызывали интерес зрителя. Не случайно на знамени театра — орден Трудового Красного Знамени и орден Ленина, которым театр был награжден в связи с 50-летием.
Многообразны и ярко выражены связи театра с родной Москвой, с ее трудовыми коллективами, с ее историей.
Мы отметили только некоторые моменты из того по-настоящему интересного, необычного, замечательного, что есть в творческой и общественной жизни Театра имени Вахтангова.
Хочется обратить внимание и еще на одну важнейшую особенность Театра имени Вахтангова — история возникновения театра оказала огромное влияние на весь его дальнейший творческий путь, вплоть до сегодняшнего дня, и можно с уверенностью сказать, и еще на много лет вперед. Это до конца понимаешь тогда, когда встречаешься с прямыми учениками основателя театра — народными артистками РСФСР Н. П. Русиновой, М. Д. Синельниковой, А. И. Ремизовой, заслуженным деятелем искусств РСФСР В. К. Львовой. В их воспоминаниях облик Евгения Багратионовича Вахтангова настолько ярок и светел, что, кажется, речь идет о человеке, который только сейчас был здесь, рядом, может быть, откроет дверь и войдет. Счастлив учитель и воспитатель, который мог так сохраниться в сердце и памяти своих учеников и воспитанников! Счастливы и они, что имели такого учителя!